L’Artiste est sélectionné pour participer à l’exposition mondiale de Séoul (World Art Collection). De plus son œuvre intitulée « Le Centaure » figurera dans l’édition 2004 de l’Encyclopédie Universelle de l’Art.

Tjavdar Iliev naît en 1950 à Montana, en Bulgarie. Diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Sofia (spécialisation sculpture monumentale), il obtient dans la foulée, le poste de Conseiller Artistique auprès de la Province de Sjoemen, et décroche aussitôt une première commande monumentale de 75 tonnes. Depuis, Tjavdar a réalisé plus de 30 monuments en Bulgarie, dans des matériaux aussi divers que la pierre, le béton, le marbre et l’aluminium.

Il vit et travaille aux Pays-Bas depuis 1990, où il connaît un vif succès auprès de grandes entreprises, telles que: Centraal Beheer à Appeldoorn, Achmea à Zeist, F.B.T.O. et Avero à Leeuwarden, Staalbankiers à La Haye etc. Bien que les nombreuses commandes qu’il exécute pour ces grandes firmes, aient limité le nombre de ses expositions, il parvient à exposer ses œuvres dans les prestigieuses galeries néerlandaises que sont : « Frans Jacobs » (Amsterdam), « Smelik en Stoking » (La Haye), « Bianca Landgraaf (Laren), Galerie « Berenburght» (Eck en wiel), etc. De plus, depuis 2002, Tjavdar est membre du célèbre « Pulchri Studio » à La Haye.

Le travail d’Iliev se caractérise par des lignes à la fois sobres et élégantes, d’expression figurative et/ou abstraite. L’extraordinaire équilibre de ses sculptures résulte d’une technique qui lui est propre. L’artiste crée des formes figuratives autour d’une ligne verticale. Au point d’intersection de ces lignes de contour, surgit une tension qu’il parvient à maîtriser, grâce aux ouvertures qu’il pratique sur ces points précis, lesquels attirent irrésistiblement l’œil du spectateur, lui permettant ainsi, de regarder à travers la sculpture et d’en saisir immédiatement sa globalité.

Les sculptures d’Iliev sont le fruit d’un long processus. Au niveau de l’idée créatrice, l’Artiste détermine simultanément la technique de fonte qu’il va utiliser, ainsi que la forme et la couleur du socle, afin que ces derniers ne forment plus qu’un. Il fond lui-même ses sculptures qu’il exécute la plupart du temps en un seul et unique exemplaire.

Françoise PELTRE