Le succès qu’Helena connaît actuellement a conduit les galeries néerlandaises à doubler le prix de ses œuvres depuis mars 2003 !!!!

Helena Nascimento née à Lisbonne, décide dès sa treizième année d’étudier la peinture à l’huile. Elle vend sa première toile à l’âge de dix-sept ans. Ses études secondaires terminées, Helena opte dans un premier temps pour l’étude du Droit, mais la rigueur de la matière constitue vite une entrave à son indépendance d’esprit et gène son besoin de création. En s’établissant aux Pays-Bas en 1986, elle peut enfin donner libre cours à sa créativité et poursuivre ses activités artistiques. Son attirance pour les Arts Graphiques l’amène tout naturellement à fréquenter l’Académie Libre des Arts de Harlem, où elle s’initie aux techniques mixtes sous la direction de Nico Kamberg.

Dès le début des années 90, l’Artiste participe à différentes expositions de groupe. Depuis, de nombreuses instances néerlandaises la sollicitent régulièrement pour exposer ses tableaux, ainsi que les grandes galeries. Ses peintures sont en outre très appréciées en Belgique et au Portugal. Professeur dans divers Centres Culturels, elle apporte fréquemment son concours dans l’enseignement de la peinture aux handicapés.
Cette jeune artiste pose à la fois douceur et incandescence sur ses toiles. Ses couleurs chaudes et ardentes se fondent dans ses brun-rouge flamboyants, qu’elle enrichit à l’aide de matériaux divers, tels que: feuilles d’argent et d’or, textiles, zinc, eaux fortes, photos etc. Ici et là, des fragments de partitions musicales, ou encore des morceaux d’images extraites de magazines, viennent se mêler à des zones d’ombres plus mystérieuses.
Helena privilégie le plus souvent l’acrylique qu’elle utilise avec bonheur. Ses compositions sont avant tout esthétiques, l’artiste apportant visiblement le plus grand soin à l’encadrement de chacune de ses œuvres. Ne les destine-t-elle pas à l’embellissement de notre quotidien?
A première lecture, Helena semble dire sur ses toiles les contes de fées de son enfance.(Roi et Reine, Le Cheval de mes Rêves, La Robe de Fête), mais à y regarder de plus près, la couronne, symbole onirique récurrent dans l’œuvre de l’artiste, invite peut-être le spectateur au questionnement sur ce qui sépare le terrestre du céleste, l’humain du divin. Parmi ses thèmes favoris, on retrouve le cheval, autre archétype fondamental signifiant vie et continuité ou encore la musique (Mozart), autre moyen d’association à la plénitude de la vie cosmique.

Françoise PELTRE