Tjavdar ILIEV

Tjavdar ILIEV naît en 1950 à Montana en Bulgarie. Diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Sofia (spécialisation sculpture monumentale), il obtient dans la foulée, le poste de conseiller artistique auprès de la Province de Sjoemen, et décroche aussitôt une première commande monumentale de 25 tonnes. Depuis, il a réalisé plus de 30 monuments en Bulgarie, dans les matériaux aussi divers que la pierre, le béton, le marbre et l'alu-minium.
Depuis 1990, il vit et travaille aux Pays-Bas, où il connaît un vif succès auprès de grandes entreprises, telles que: Centraal Beheer à Appeldoorn, Achmea à Zeist, F.B.F.O. et Avero à Leuwarden et enfin Staalbankiers à La Haye. Bien que les nombreuses commandes qu'il exécute pour ces grandes firmes aient limité le nombre de ses expositions, il parvient à exposer ses œuvres dans de très grandes galeries néerlandaises, comme: "Francs Jacobs (Amsterdam), Smelik en Stokking" (La Haye) "Bianca Landgraaf" (Laren) Galerie "Berenburght" (Ech en wiel) etc... De plus, depuis 2002, Tjavdar est membre du célèbre" Pulcri Studio" à La Haye. Le travail d'Iliev se caractérise par des lignes à la fois sobres et élégantes, d'expression figurative et/ou abstraite. L'artiste crée des formes figuratives autour d'une ligne verticale. Au point d'intersection de ces lignes de contour, surgit une tension qu'il parvient à maîtriser, grâce aux ouvertures qu'il pratique sur ces points précis, lesquels attirent Irrésistiblement l'œil du spectateur, lui permettant ainsi, de regarder à travers la sculpture et d’en saisir immédiatement sa globalité. Les sculptures d'ILIEV sont le fruit d'un long processus. Au niveau de l'idée créatrice, l'Artiste détermine simultanément la technique de fonte qu'il va utiliser, ainsi que la forme et la couleur du socle, afin que ces derniers ne forment plus qu'un. Il fond lui même ses sculptures qu'il exécute la plupart du temps en un seul et unique exemplaire. L'artiste a été sélectionné pour participer à l'exposition mondiale de Séoul (World Art Collection). De plus, son œuvre intitulée "Le Centaure" figurera dans l'édition 2004 de l'encyclopédie universelle de l'art.

Jean THOMASSEN

Pour la première fois, le grand maître hollandais du "réalisme absurde", Jean Thomassen, expose en France Cet illustre portraitiste, né en 1949, a réalisé plus de 350 portraits de la célèbre actrice Ine Veen et compte parmi ses clients: Elisabeth Taylor, Barbara Streisand, le Duc de Northumberland, de nombreuses personnalités ainsi qu'un certain nombre de musées célèbres. Jean Thomassen acquiert une reconnaissance internationale en 1987, lors de l'Exposition Internationale de Toronto.
Alors qu'il était totalement inconnu au Canada, il obtient le premier prix devant quelque 10 000 candidats originaires de 70 pays, face à un jury constitué de conservateurs de musées, de critiques d'art, de galeriste et d'artistes. Il réussit l'incroyable prouesse de récidiver l'année suivante, en raflant à nouveau le premier prix devant un jury de composition différente. En 1991, Jean Thomassen organise à La Haye, avec Ine Veen, une exposition dédiée à la mémoire d'Anna Pavlova (1881-1931). Il écrit à cette occasion une biographie de la célèbre danseuse russe, et permet ainsi aux cendres de la danseuse, d'être transférées de Londres en Russie, conformément à ses dernières volontés. Cet événement suscite un extraordinaire intérêt auprès des médias de nombreux pays. La chaîne de télévision CNN couvre l'événement et réalise une interview des deux artistes.
Thomassen figure dans le célèbre "Guinness book of records" pour avoir réalisé la plus petite peinture au monde, dont les dimensions ne dépassent pas 1 ,2 millimètre.

Anwar ABDOULLAEV

Anwar ABDOULLAEV naît à Tjoema (Ouzbékistan), ville située au cœur du continent euro asiatique, dans le pays de "Shéhérazade". Son enfance se déroule entre sa mère et sa grand-mère à Tachkent. Il étudie à Moscou, mais retourne à Tachkent en 1982 pour y enseigner la peinture monumentale, et se spécialiser dans l'art de la mosaïque.
Au cours des années 1991 et 1992, il effectue plusieurs séjours aux Pays-Bas dans la province du Brabant, où il rencontre un vif succès auprès du public néerlandais. Il décide alors de s'y établir définitivement. La grande rétrospective de son œuvre, organisée sous l'égide du musée Kruysenhuis d'Oirschot en novembre 2001, sera un véritable succès. Quelque 80 huiles, aquarelles et dessins réalisés au cours des 10 dernières années y seront exposés. ABDOULLAEV peint avec beaucoup de sensibilité et de poésie. Sa peinture, douce et paisible, nous fait pénétrer dans un univers de sérénité à l'abri du temps qui passe. La simplicité des titres de ses œuvres contraste avec leur signification. Chacun de ses tableaux met en scène une anecdote de la vie quotidienne des habitants de sa province natale, empreinte de spiritualité, où se mêlent les influences judéo¬chrétienne et islamique. L'artiste, au moyen de paraboles bibliques, nous entraîne au cours d'un voyage onirique à la source de la création de l'humanité. Son œuvre transculturelle réalise l'alchimie miniaturisée du mystère de la condition humaine.
Ses contes appartiennent à la plus grande tradition asiatique de la miniature et de la tapisserie. Sa technique s'inspire directement de l'art de la fresque romaine et byzantine. Anwar croque et dessine avec facilité et précision: ses ocres tendres, ses jaunes lumineux, ses verts, ses bleus et ses rouges presque transparents, de même que ses dégradés de gris nous enchantent. Il puise sa thématique nostalgique essentiellement au jardin de son enfance, où les femmes demeurent omniprésentes.

Dominique CHAN

Dominique CHAN naît en 1960 à Quimper d'un père chinois et d'une mère bretonne. Il passe une partie de ses jeunes années à Paris, puis, après avoir lon¬guement voyagé à travers l'Europe, il s’é¬tablit définitivement en 1976 à Amsterdam. De 1980 à 1986, il étudie auprès de la très renommée "Rietveld Académie" (Pays-Bas). Il effectue en 1986 et en 1987 trois voyages d'étude en Chine au cours desquels il apprend la langue et la culture chinoises, ainsi que l'art de la calligraphie. Suivent de nombreux voyages à travers le monde, Europe, Asie, Amérique, Australie, qui sont autant d'expériences transculturelles qu'il va mettre en peinture sur ses toiles, lesquelles constituent ses véritables "carnets de voyages"
Au fil des ans, Dominique Chan fait évoluer ses œuvres vers un extraordinaire équilibre dans la composition de ses couleurs. Tout comme les expressionnistes, il emploie le plus souvent des couleurs primaires. La puissance de ses couleurs n'est pas sans nous rappeler les tableaux d'Emile Nolde. Dominique utilise aussi bien la peinture à l'huile que de l'acrylique. Ses principales sources d'inspiration sont ses voyages. Le quotidien, la famille, les gens, la cuisine, les animaux (Les chats en particulier) sont des thèmes récurrents chez cet étonnant artiste. Souvent, la silhouette d'un personnage semble dominer la toile, mais si l'on observe l'œuvre plus attentivement, on y découvre également une grande richesse de détails. Regarder les toiles de Dominique Chan, c'est en quelque sorte obtenir le privilège de parcourir son journal intime. Dominique projette sur sa toile les différents épisodes de sa vie. Même si l'on ne connaît pas toute l'histoire qui se cache derrière ses tableaux, l'artiste nous transmet immanquablement une incroyable joie de vivre, et la fusion de ses grandes taches de couleurs dans lesquelles s'inscrivent ses lignes figuratives, dynamise littéralement le spectateur. Au niveau international, ses œuvres sont particulièrement appréciées auprès de grandes firmes telles que: BALLAST, NEDAM, KPN, TNO, GAK, TALENS, AXA, NATIONALE NEDERLANDE, ainsi que des galeries prestigieuses comme: HORST DIETRIECH (Berlin), Galerie MYAKIi (Osaka), EDMUND CHOY ART GALLERY (Honolulu), ou encore de musées célèbres tels que le NATIONAL MUSEUM (Singapour)