Les influences sont multiples mais avec l’oeuvre d’Anwar Abdoullaev il convient de remonter le temps, au berceau d’une culture Ouzbékistane qui a rythmé ses premiers pas. La miniature telle qu’elle se pratiquait dans l’ancienne Perse, les maîtres de la Renaissance mais aussi Chagall, Picasso, Utrillo, retiennent l’attention de cet artiste, natif de Tjoema,au choeur du pays de Shéhérazade.Il va étudier l’art à Moscou puis enseigner la peinture monumentale et la mosaïque en préservant la tradition. Pour autant, il s’instruit des courants qui bouleversèrent l’Europe alors que le pouvoir le contraint à respecter l’art officiel d’une Union Soviètique aux commandes de l’Asie-Centrale. Au son de ce pluralisme artistique et d’un héritage religieux multiple, il donne naissance à une oeuvre anecdotique qui retrace avec symbolisme la vie de son peuple. Les ocres, les rouges, les bleus et les gris, travaillés selon la technique ancestrale du repentir, capturent la lumière pour révéler l’intériorité de la scène. Les femmes, omniprésentes dans son enfance, sont devenues les figurantes primordiales de ces compositions qui se plaisent à souligner d’un trait les formes, dans une approche narrative très chagaliennne qui évoque les rituels d’une vie villageoise mythique. Les thèmes de la famille, du monde paysan, de la tradition religieuse, sont une transfiguration lyrique de la mémoire qui se construit dans une atmosphère de permanence d’une grande richesse spirituelle. Comme l’émanation d’un principe supérieur qui semble avoir stoppé le vol du temps ! En 2001, la rétrospective de son oeuvre au Musée Kruysenhuis d’Oirschot, aux Pays Bas, suivie d’une seconde en 2005 intitulée « les icônes des gens », rencontrèrent un succès considérable tant les contes picturaux d’Abdulaev, inspirés des cultures judéo-chrétiennes et islamiques, témoignent avec nostalgie et poésie, d’un certain universalisme qui prône l’amour d’une vie simple.